Des conseils professionnels sur la façon de donner vie à vos histoires et de les aider à trouver un public.
Vous voulez entrer dans l’illustration du livre
? Eh bien, vous n’êtes pas seul. Il y a des milliers d’illustrateurs talentueux qui n’aimeaient rien de plus que d’interpréter visuellement des œuvres de fiction pour gagner leur vie. Alors, comment battez-vous la concurrence ?
01. Soyez persistant
Lorsque j’ai commencé mon voyage dans le monde du livre, j’ai été facilement intimidé par la difficulté que cela peut être. Mais j’ai continué ; j’ai continué à dessiner et à créer de nouveaux travaux, j’ai continué à faire évoluer mon style (toujours un travail en cours), j’ai continué à contacter les gens, et bientôt cela a porté ses fruits.
J’ai rencontré mon agent lors d’un salon professionnel, je me suis présenté et je lui ai montré mon portfolios. Il représente des artistes qui ont un style similaire au mien, et un peu plus tard, il m’a accepté. Avoir un agent est d’une grande aide, mais ce n’est pas la seule façon de devenir illustrateur de livres.
02. L’inspiration est partout
Qu’il s’agisse d’une chanson, d’une émission de télévision ou de quoi que ce soit d’autre, je prends tout ce qui m’inspire et j’essaie de m’en approprier. Je vois une chemise cool dans le magasin avec une photo d’un cornet de crème glacée ; comment puis-je faire ma propre illustration de cornet de crème glacée cool ? J’entends une chanson sur l’amour, comment puis-je écrire ma propre histoire d’amour ?
L’inspiration est partout, il vous suffit de vous y ouvrir. J’aime aussi regarder certains sites Web avec mon café du matin pour passer la journée et voir quelles sont les opportunités. Pinterest, Instagram,
Twitter, les blogs et Tumblr sont de bonnes options. Pinterest est mon préféré – il y a beaucoup d’idées, de ressources et de personnes incroyables là-bas.
est l’endroit où j’ai rencontré mon éditeur mobile Storypanda
Ils ont commencé à me suivre, je les ai contactés et nous avons commencé à travailler ensemble sur ma toute première application de livre d’histoires pour l’iPad appelée Mompers !
03. Ne pense pas, dessine
Trop réfléchir peut tuer votre créativité
Je trouve que la page blanche peut être très intimidante. Et un de mes amis rédacteurs a déjà utilisé cette phrase qui a vraiment fait passer une ampoule au-dessus de ma tête : « Ne pensez pas, dessinez ».
Certains de mes meilleurs croquis sont quand je ne pense pas, quand je suis au téléphone et que je fais des croquis ou que je regarde la télévision. Je ne suis pas nerveux à savoir si ce sera un bon croquis, je fais des croquis parce que j’aime dessiner.
Si je deviens nerveux à l’idée de commencer un nouveau projet, c’est à ce moment-là que je me dis : « Ne pense pas – DESSINE », et je commence juste à travailler et je continue jusqu’à ce que ce soit quelque chose dont je suis satisfait.
04. Le premier brouillon ne sera pas parfait
J’avais l’habitude d’être étituré tout de suite quand quelque chose n’avait pas l’air ou ne se lisait pas comme ça, je l’imaginais dans ma tête. Et si ce n’était pas un travail pour lequel j’étais payé, j’ai souvent fini par le laisser inachevé.
Un autre ami a mentionné que le premier brouillon ne sera presque jamais un coup de circuit ; vous devez écrire ou dessiner ce premier brouillon ou croquis médiocre pour arriver à cette grande histoire ou à cette œuvre d’art. Tout commence par un petit croquis et/or une idée, vous y travaillez, vous révisez, vous modifiez, et à la fin, cela devient ce que vous aviez dans votre tête, ou mieux.
05. Trouvez un style de travail qui vous convient
Il y a tellement de façons et de moyens de faire les choses maintenant. Personnellement, je commence toujours par dessiner à la main. Parfois, je colorie le dessin dans Photoshop (qui fait partie du Creative Cloud d’Adobe)
pour garder le travail en ligne visible. À d’autres moments, je redessine le croquis dans Illustrator, ce qui m’offre un moyen plus facile de faire des révisions et de dupliquer des caractères ou des arrière-plans.
J’aime changer les choses, donc je ne fais pas la même chose pour chaque projet, ce qui me fait aussi apprendre beaucoup en cours de route. Je pense que c’est ce que j’aime le plus dans le fait d’être un illustrateur indépendant : chaque jour est différent. Une minute, vous dessinez des monstres, les prochains poneys.
06. Un autre regard aide toujours
Restez en contact avec d’autres illustrateurs
Souvent, lorsque vous écrivez ou dessinez une illustration de livre, vous y êtes tellement impliqué que vous pourriez ne pas voir ou manquer des choses que les autres pourraient voir. Demandez à un ami ou à un collègue de le regarder – ils pourraient voir si une couleur ne fonctionne pas, ou une phrase qui pourrait être retravaillé.
En travaillant à la maison, je n’ai plus le plaisir d’avoir des collègues à proximité, mais je peux envoyer par e-mail à d’autres amis écrivains et illustrateurs mes idées, mes pensées et mes photos. Cela aide à vous entourer d’un soutien créatif.
De plus, le rejet est un excellent outil d’apprentissage. J’ai vu mes idées rejetées à de nombreuses reprises par les éditeurs lors de la présentation ou de la présentation de mon portfolio, mais je prends tout cela comme une expérience d’apprentissage. C’est grâce à ces expériences que vous découvrez ce sur quoi vous devez travailler et que vous pouvez aller de l’avant. Ne laissez pas le rejet vous abattre !
07. Pour en savoir plus
Vous voulez plus de conseils ? Lire de bref à livre : Un guide d’illustration de livre pour les débutants,
dans lequel nous expliquons comment fonctionne le cycle de publication pour les illustrateurs et certains directeurs artistiques de premier plan donnent quelques conseils sur la façon de faire remarquer votre travail.
a bientôt stephanie
